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作者
陈贤江
年4月12日，在人类历史长河中可能算不上是什么重要的日子，但对于全球音乐产业来说，却意义非凡。
这一天，国际唱片业协会（IFPI）发了一年一度的《全球音乐报告》（GlobalMusicReport），报告显示，年，全球录制音乐总收入实现了3.2%的增长，这是21世纪以来，全球录制音乐产业收入首次出现显著增长的势头。
数据来源：IFPI《全球音乐报告》IFPI的报告宣布音乐产业“Return”（恢复、复苏），“音乐告别寒冬！”一些媒体开始以这样的标题来庆祝这样一个“历史时刻”。是的，打从年开始，全球音乐产业就进入了一个收入连年下跌的“黑暗时代”，一跌就是15年，惨状前所未有。
回光返照还是枯木逢春？数据告诉我们，是后者。年至今，全球音乐产业已经连续四年实现增长，与此同时，新人新作频出、资本市场日趋活跃、音乐公司的内容投资力度不断加大……无论从哪个方面看，憋屈了多年的音乐产业都已经彻底告别寒冬，开启了新的生命周期。
从21世纪前十年的全面崩盘，到第二个十年的止跌回升，音乐产业到底发生了什么？以下是个人认为过去10年来对音乐产业发展影响最大的五件事。
流媒体崛起
年10月5日，苹果公司总裁史蒂夫·乔布斯去世，全球科技圈为之悲恸。毫无疑问，乔布斯是21世纪以来，最有影响力的企业家之一，而他的影响力，同样也表现在音乐上。
众所周知，21世纪第一个十年，是音乐产业大崩盘的十年。年全球音乐收入产业达到历史顶点之后，就开始不断走低。这并不仅仅是通常所说的“物极必反”，而是一次罕见的系统性崩盘。音乐产业历史上，除了早年曾因为经济危机和世界大战影响而短期衰退过外，在和平年代，还没有过那么可怕的连年衰退。
衰退的罪魁祸首，被认为是彼时正朝气蓬勃的互联网。互联网的出现，为非法下载构筑了温床，导致唱片业赖以为生的唱片买卖受到了强力的冲击。乔布斯的“iPod+iTunes”的音乐付费系统部分抵挡了这种冲击，并从收入上弥补了一定量的“缺口”。
然而，无济于事。事实证明，付费下载并不是音乐的救世主，iPod卖得再好，也没能阻挡音乐收入的继续下跌。
最终拯救了音乐的是流媒体。乔布斯去世的同一年，音乐的流媒体收入首次出现大幅增长，涨幅高达75%。只是，由于流媒体收入总量还比较小，只占行业总收入的4.7%，所以并没有受到行业的重视。
连乔布斯本人都没有想到流媒体会成为音乐的“救世主”，他在推出iTunes音乐商店的时候，曾经断言，用户不需要流媒体，因为用户只想买音乐（购买实体或付费下载），不想租音乐（包月）。
但流媒体收入从年开始的持续高速增长证明了，或许在21世纪前十年，用户还不愿意租音乐，但这个十年，通过流媒体租音乐听已经被用户们接受。
年，音乐流媒体服务Spotify上线，借助移动互联网的快速发展，为用户创造了具有足够吸引力的新音乐应有场景，让越来越多的用户愿意使用流媒体听歌。
到年，音乐产业止跌回升的那年，全球录制音乐的流媒体收入已经比五年前增长了超过4倍，流媒体收入占行业总收入的20%。也是在这一年，苹果公司“违背”乔布斯的理念，推出了自己的音乐流媒体服务AppleMusic。
看起来，流媒体的前景已经不容否定了，事实也是如此。年，全球音乐产业从流媒体获得的收入比上一年增长了52.6%，年更是增长了62%，年，流媒体收入首次超过了实体唱片收入，成为全球录制音乐产业最大的收入来源。
到年，流媒体收入已经占全行业收入的46.6%，是实体唱片收入的1.89倍，成了音乐产业毋庸置疑的主心骨。
收入只是流媒体对于音乐影响的一种直接体现，实际上，流媒体对于音乐的影响，要比收入所体现的更大。音乐流媒体打破了地域、语言和曲风等各种界限，为音乐市场创造了一个全球一体化的空间，为用户提供了一个无差别化的自助曲库，在这个场景里，音乐的流动和随之而来的流行趋势，也开始出现微妙的变化。
相比之下，高度依赖流媒体收入的中国音乐市场，流媒体对于行业的影响更加深刻。在传统音乐产业高度发达的欧美市场，专业化分工限制了流媒体平台对于传统行业的渗透，互联网音乐生态化发展不如中国内地深入——观察近年来中国互联网音乐平台的发展，我们会看到，腾讯音乐和网易云音乐都在基于各自的流媒体服务，打造包括生产、宣发、消费、版权服务等在内的一站式服务体系，这套体系将成为未来新音乐生态的基石。
社交媒体的魔力
本文截稿前，韩国男团BTS在Billboard的Social50社交榜上，已经连续周夺冠，创下了一个前所未有的纪录。毫无疑问，BTS和K-Pop是过去十年来，全球音乐市场的现象，究其原因，社交媒体功不可没。
社交媒体对音乐的影响，在21世纪第一个十年已经表现出来了，社交先烈MySpace一度成为独立音乐人的乐园，并为行业贡献了ArcticMonkeys和LilyAllen等新星。
如果说第一个十年，社交媒体主要是小众艺人的突破口，第二个十年，社交媒体成为主流艺人的游乐场。Pitchfork早前发布的一篇文章，回顾了过去十年来推特对于音乐的影响，并把年7月28日，KanyeWest注册推特，称为“音乐推特化”的开端。
音乐产业全面社交化的另一个标志是，年12月，Billboard跟社会化数据分析平台NextBigSound（后来被Pandora收购）联合创办了Social50社交音乐榜，随后的九年里，大牌艺人借助社交媒体制造了一个又一个热门话题，同时也带动了音乐的全面社交化。
有两个事件我认为是这十年来社交媒体影响音乐的标杆性事件，一个是年，韩国艺人鸟叔PSY的《江南Style》全球爆红，另一个是年美国说唱女歌手CardiB的强势上位。前者是音乐作品借助社交媒体完成病毒性传播下的单点突破，后者则是社交媒体流量造星的成功案例。
在中国，音乐社交化的表现可能更加突出。微博制造的“流量歌手”、“流量团体”，统治着过去十年来内地音乐的“舆论场”，也塑造出一个空前绝后的“流量为王”的行业景观。
实际上，在传统宣发模式逐渐失效之后，社交媒体已经成为音乐传播的主阵地。“病毒式营销”和“话题营销”，也成为传播的标配，从《小苹果》为代表“神曲热”，到层出不穷的各种“元年”，各种逻辑的成立，都高度依赖社交媒体的数据。
这不仅仅因为，作为短内容，音乐本身具有高度的跨媒体穿透力，同时也因为，社交媒体和人类生活已经密不可分。
唱片约服务化
年，JanetJackson与BMG签下一纸合约。
《彭博新闻周刊》的报道称，合约规定，75%的收入归艺人，25%的收入归公司。而过去唱片公司与艺人签的合同，艺人只能分到15%-20%。
BMG称之为“艺人服务合约”(artistservicesdeal)，根据这份合约，JanetJackson拥有自己作品的录音版权，并可以监督收入来源。
三年后，TaylorSwift跟环球音乐签约，也保留了自己的录音版权。
过去十年，艺人和公司之间的关系，正在发生变化。然而，在上一个十年，音乐公司仍在在试图强化控制力，并推广所谓的“度全方位合同”（简称度合同）。
所谓“度合同”，就是一份由某个公司包办一切的合同，包括但不限于唱片、巡演到各种商业拓展等。年，麦当娜与LiveNation签下了一份度全方位合同（简称“度合同”），十年长约，价值1.2亿美元。
对于“度合同”，欧美业内争议不绝，有一种观点认为，这种合同，对于艺人来说，代表了一种全面控制，很不公平，但在唱片销量快速萎缩的21世纪前十年，音乐公司已经管不了那么多了。唱片卖不动了，必须靠其他收入来补贴。
网上一张吐槽度合同的图片实际上，唱片业从始至终，都是靠“控制”来盈利，只有足够的控制权，唱片公司才有可能实现尽可能大的收益。“度合同”是这种对控制权追求的极致体现，也是传统唱片业崩盘下的最后挣扎。
因为唱片公司掌握了绝对的控制权，收入上的猫腻就不可避免了。连索尼音乐集团总裁RobStringer都承认这点：“在商业发展之初，唱片公司曾经隐瞒了大量的收入，人们不清楚内在运作，我们可以隐秘操作。但我们现在不再隐瞒任何事了，财务收入和商业运作上不再对艺人藏着掖着，真的。”（年8月，索尼音乐集团成立后，RobStringer接受外媒采访说）
正如我在《泰勒·斯威夫特的烦恼和音乐产业的巨变》一文中所说的，这种变化，跟音乐生产方式的变化，有很大关系：唱片公司过去之所以有控制权，是因为唱片公司过去一百年来掌握着录音技术和录音制品的生产、传播和销售。如今，至少在生产上，音乐人已经可以独立完成，不需要再依赖公司。
公司所能做的就是在传播和销售上根据音乐人的需求来提供服务。
这就是“服务型合约”的基本逻辑，也是时代变化的内因。时代变化，不仅仅表现在音乐公司跟签约艺人之间的关系变化，也表现音乐人自发行市场的兴起。
市场研究团队MIDiA发布的报告《独立音乐人的赋能时代》（IndependentArtists
TheAgeofEmpowerment）称，年以来，音乐人自发行收入快速增长：年，全球独立音乐人自发行收入达到6.亿美元，比年增长了34.6%，是年的2.5倍。
“自发行”快速发展的背景是音乐内容生产的大众化，技术发展带来的生产和发行门槛的双降，让越来越多的人参与到音乐创作中来，唱片公司的体系消化不了那么多资源，而且，如前所述，在这个时代，音乐人也未必需要通过签约来发行作品，于是，一个为音乐人提供协助发行和销售服务的第三方市场孕育而生。
相比于“艺人服务合约”，自发行服务商的“服务性”更加彻底，音乐人完全按需选择服务方式，服务商只收取少量的服务费，更不会涉及版权控制。
但，无论是“艺人服务合约”，还是“自发行”市场，都代表了过去这个十年音乐产业的一大转变，由控制转向服务，在个人经营的方式上，音乐人也有了更多选择。可以预见，这个趋势未来还会继续强化。
黑胶复兴
不久前，我跟一个朋友去逛了一下某间唱片店，唱片店开在一个还比较热门的商场里，店租估计不低。我多年前曾经在哪里买过一张黑胶，作为生日礼物送给朋友，没想到，这些年来，在国内唱片店已经大规模绝迹的当下，这家开在商场里的小店，仍能维持经营。
据我的观察，这家唱片行的黑胶品类，比我早几年来的时候，要多了不少，而且有不少比较罕见的版本，而且，价格不菲。
无独有偶，在我住的小区楼下的电器城里，有一个主营黑胶的小柜台，也开了好几年了，尽管电器城装修后租金有所提高，不少商贩因此撤摊，但这家卖黑胶的小柜台仍然在坚守。
这两家店铺或许不足以说明国内黑胶市场有多好，但至少说明，黑胶的需求量足以维持这些小店的生存。而且，年，中唱上海重启了在中国消失了快20年的一条黑胶唱片生产线，这可以部分证明，国内的黑胶需求有回暖的趋势。
国外的情况就更显著了，在全球主要的几个音乐市场，黑胶销量都有不同程度的增长，其中，美国黑胶LP销量从年的万张，增长到年的万张，增长了6倍，德国的黑胶LP销量增长了5.1倍，日本和英国的黑胶市场也都在不断升温。年，亚洲、欧洲、北美、南美都有新的黑胶生产线投产。
发展到年代末，“黑胶复兴”已经不仅仅局限在利基市场，也受到了主流艺人的