北京冬奥会开幕以来，吉祥物“冰墩墩”爆火出圈，由国际奥委会官方授权发行的冰墩墩数字藏品，在二手交易市场，最高暴涨近千倍，从原价99美元涨到最高美元。
根据四川省文旅厅发布消息：年单年四川省音乐产业实现总产值.62亿元，同比增长14.09％；全省数字音乐产业规模达.36亿元，同比增长32.62%。随着“音乐＋科技”进一步深化，目前已打造基于区块链的数字藏品平台。
不管是冰墩墩数字藏品，还是四川的数字音乐产业，都向我们预示着：数字藏品，离我们的生活，越来越近！那么，对于音乐来说，数字藏品究竟有什么样的吸引力？今天，让我们一起去探索音乐人的数字藏品世界！
问题一：音乐人版税收入过少
过去，整个传统音乐产业链非常冗杂。
整个音乐产业链分为三部分：上游主要是以作词者、作曲者、歌手为代表的音乐制作方，比如周杰伦、方文山；中游主要是唱片发行公司，比如索尼、环球、百代以及华纳等，而下游主要是各类型的消费者以及各类代理商，如qq音乐，网易云音乐等。但是在经过这三部分后，版税也会被层层分割，词、曲、歌手等创作者最后的收入不到10%。
随着音乐数字藏品的出现，音乐产业链变得精简而有效。
数字藏品作为区块链上的“数字凭证”，赋予了音乐人对其作品的完全控制权和所有权。音乐人的收入，不再依赖于流媒体平台，他们可以通过数字藏品平台，独立地向公众出售自己的音乐。同时，还可以发行不同的衍生产品，如专辑、周边甚至是演唱会门票等形式，极具灵活性，且完全由音乐人掌权。
就WomLabs旗下的Wom音乐平台而言，创作者可以通过平台铸造音乐数字藏品并一键发布，同时还可售卖数字藏品开放性版权。如果版权所有者和创作者为同一人，那么创作人将获得%的创作收益。不论是独立音乐人，还是通过作词、作曲、演唱等合作方式创作，都会直接获得创作的收入。这对于创作者而言，是一种激励和刺激，也能做到“谁创作，谁受益”。
问题二：音乐版权的滥用与争议
年，音乐人李志在微博发布长文诉《明日之子2》未经授权翻唱自己及其他音乐人的歌曲。
年4月22日，音乐团队“音阙诗听”在微博点名：一些电视节目翻唱其创作的《芒种》《红昭愿》，且未经授权随意使用、改编。
近日，蔡徐坤万财产被司法冻结一事，在网上传得沸沸扬扬，并持续发酵。对此，蔡徐坤工作室近日公开发表声明，声称财产冻结之事是事实，起因为蔡徐坤与原经纪公司关于两首歌曲版权的争议。
由此可见，滥用音乐的行为已经是不争的事实，音乐版权的争议也是闹得不可开交，版权问题的解决方法到底在哪儿？随着数字时代的来临，音乐和数字藏品可以创造新的音乐使用权链条。
在Wom平台，借助区块链去中心化技术，将区块链与音乐产业完美结合。由于数字藏品的元数据被记录在链上，因此该数字藏品被谁购买、何时被购入、进行过几次转售、当前谁拥有该音乐数字藏品的所有权等信息，都可以在链上查看。音乐数字藏品的出现，意味着抄袭、偷用、盗版音乐网站诸如此类滥用音乐的行为，都将变得更难。
问题三：音乐人失去作品控制权
年，吴青峰与前经纪人林暐哲的版权纠纷案一度登上热搜。吴青峰是创作型歌手，几乎所有苏打绿时期的作品都由他原创写成。按常理，歌曲的版权确实在他手中，但林暐哲却提出，苏打绿曾将所有作品的著作权转让给他，因此吴青峰离团之后的演唱就属于侵权。
年，TaylorSwift与ScooterBraun的纠纷，在欧美音乐圈掀起一股吃瓜浪潮。Braun用3亿美金购买了BigMachineLabelGroup，这次收购让Braun拥有了Taylor在年离开大机器前6张专辑全部录音母带的所有权。
Taylor说：“多年来，我一直希望能有机会拥有我自己的作品。但我最终选择离开BigMachine，用新专辑‘赎回’我每一张旧专辑，是因为我知道，一旦我签了合同，ScottBorchetta（BigMachine的创始人）会卖掉厂牌，连同我和我的未来。”
可想而知，连TaylorSwift都被唱片公司牵着鼻子走，那另外音乐人呢？
随着音乐数字藏品的出现，音乐人发行作品，可以不再通过公司媒介和唱片公司，不再受其他人的干扰。音乐人可以直接创作并在数字藏品平台上发布。
Wom平台借助智能合约，确保所有创作收益归属创作者和版权方，确保作者对作品的绝对控制，让作者真正拥有作品的所有权。在Wom里，音乐人对作品的话语权得到了显著的提升，真正做到了“我的音乐我做主”。
问题四：新人音乐人的曙光
“人们怀揣着梦想进入，短暂进入后就离开”，这是当代多少拥有音乐梦想人的现实写照。马来西亚女歌手李佳薇曾登上了《我是歌手第三季》的舞台，一首《煎熬》让她艳惊四座，被称为“铁肺女王”。年，受疫情影响，李佳薇上半年原定的商演活动全被取消，大半年来的收入不足10万台币（约2.3万人民币），于是，她选择兼职房产中介养活自己。
对于新人音乐人而言，面临的处境更加艰难。没有足够的资金，没有宣发的渠道，没有粉丝社群的运营，没有合作伙伴等等，这都注定了新人音乐人想在音乐界立足，并非易事。
随着数字藏品的到来，诸如Wom这样的音乐数字藏品平台为新人音乐人带来了曙光。在Wom，远离政治、地域影响，没有身份的限制，只要你热爱音乐，只要你有想法，你就可以加入。在Wom里，你创造的一切，都归你。
对于非全能型音乐人而言，你可以在Wom找到志同道合的合伙人，交流、分享、共同打造属于你们的作品。音乐人不必借助第三方，可以轻松发行数字藏品。音乐人可以直接与粉丝进行互动交流，与粉丝更纯粹的自由社交将在这里实现。在Wom世界，不管是风格、内容和形式，都由创作人决定，“作品”也可以自裂变。
音乐数字藏品，你还要错过吗？
和许多行业一样，音乐行业也有着利益驱动。稳坐金字塔顶层的企业不会主动改善音乐人的生活条件；在金字塔底层的音乐人，就必须自己想办法，改善音乐生态。
正如Wom世界的生态原则一样，“让乐者有所得，让听者有所乐”，数字藏品，给音乐行业注入了新鲜的血液和力量，给音乐的发展带来了更好的生态环境，改变了流媒体时代多数音乐人面临的艰难状况。
在数字藏品的大潮中，我们既是见证者，也是参与者。怀揣音乐梦想的你，还要错过吗？